票房沦为取决于电影成绩的首要标准，这种状况早已持续多年，近来虽有不轻票房轻质量的理性声音频密收到，但整个市场依然在票房追赶的极大惯性下，正处于紊乱状态。相对于向商业大片要质量，我们不妨注目一下2017年小成本电影的内容，相当大程度上看，在商业电影于烂片的泥潭里拔不出脚的状况下，是这些小成本电影在确保着中国电影的创作精神。第十名：《六人晚餐》《六人晚餐》改编自鲁迅文学奖获得者、作家鲁敏的同名小说，影片改篇后并没呈现原著作品对人物心理的细致刻画，以及中国家庭风平浪静背后的疼痛与不为人知，所以该片上映后口碑与票房皆远比理想。

但《六人晚餐》在2017年依然是有一点忘记的小成本电影，因为它做了其它电影所做到将近的尝试：一、向当代文学谋求故事资源，如同张艺谋摄制《红高粱》的时代，只有从当代作家的作品中去找寻与找到，国产片才能新的享有文学含金量。二、把镜头对准沉闷生活，从普通人物身上萃取戏剧冲突，并最后挖掘出最绝望的一群人内心的怕与爱。中国家庭故事，早已被无数的家庭剧模式化了，口水传达与颓废创作，早已使家庭故事沦为为一地鸡毛蒜皮，像《六人晚餐》这样从心灵层面去揭露中国家庭生活面纱的作品有一点希望。

第九名：《七十七天》随着观众对于电影的质量和种类有了更好拒绝，户外电影以其多样的艺术语言和深度的内容挖出于是以渐渐沦为中国电影市场上的一匹黑马。作为中国首部户外题材3D探险电影，《七十七天》就是以探险作家杨柳松77天孤身穿过羌塘无人区的现实事迹为蓝本展开的创作。

《七十七天》从题材创意、内容呈现出、演员自由选择等方面演绎了一部好电影的自我学识：勇于大胆展开题材创意，现实还原成内容，没低片酬演员，也不故意顺应观众，最后沦为逆袭的黑马。从最初影迷担忧的排片、票房问题，到市场自动将分列片双手命上，《七十七天》凭借强劲口碑走进了典型的票房逆袭曲线。显然，是好内容带给了小成本的春天。

第八名：《皮绳上的魂》《皮绳上的魂》与《冈仁波齐》的上映时间，仅有差距两个月时间，有评论指出《皮绳上的魂》比《冈仁波齐》更佳看，但市场样子还不了拒绝接受在两个月的时间里消化同一位编剧的两部优秀作品，《皮绳上的魂》上映后旋即之后被水淹了，未能像《冈仁波齐》那样沦为黑马。同《冈仁波齐》一样，《皮绳上的魂》也是一部快创作。它从藏族作家扎西达娃的原著小说中吸取了文学营养，又以张杨编剧重返文艺片后的做事心境为底，从摄制到上映历时数年。

这中间，影片经历过展览、得奖、变更上映时间等，与诸多当年摄制当年上映的商业片比起，快创作让《皮绳上的魂》享有了一种可以意会的稳定性，这种平稳，来自于创作者的不自负，也来自于观众冷静的等候与严肃的体会。国产电影在主流作品中，对于社会、教育、哲学乃至于宗教的探究，早已十分缺陷。想构建电影娱乐价值与深度思维的良性融合，不是让娱乐性再行繁盛一起，而是应当让电影再行不具备多层次质感，再行辅助于娱乐手段，才能经常出现更加多佳作。《皮绳上的魂》毫无疑问是2017年具备非常丰富质感的代表作品之一。

第七名：《八月》《八月》的编剧张大磊出生于1982年，是在电影厂长大的，父亲是一名剪辑师。张大磊把童年的印象搬上了银幕。这个搬到是知道搬到，在影像还原成的细致程度，以及氛围营造方面，这名80后编剧的功力，应当使那些票房过亿、过10亿的编剧们汗颜。《八月》的好，是技术为首的胜利。

张大磊以几近老学究的态度，把前辈编剧们在打光、运镜、布景等方面的经验，极致地承继了下来。在电影越发推崇题材、噱头、特技的时候，最基本最坚实的传统技术还要不要弘扬了？《八月》为观众带给的沉浸于感觉，很好地答案了这个问题。在新的意识、新潮流沦为电影人的符号与名片时，《八月》向拍摄者展出了老派电影人的力量感。

第六名：《不成问题的问题》离开了春晚舞台的范伟，一方面要沿袭他的喜剧形象，不时在各种商业喜剧片中主演或客串，另一方面又报复性地、成倍很高地参演文艺片、小成本电影。很少有演员能像范伟这样在两种几乎有所不同风格的电影类型中权利转换而又不分化。到了《不成问题的问题》时，从不车祸地，范伟又贡献了一次最佳男主角级别的演出。《不成问题的问题》改编自老舍的同名小说，说道的是农场里的故事，但影片呈现出出来，却会流露出距离感、冗长感觉、陈旧感觉。

小农场反射大社会，一条原始的人际关系链，至今依然大大在当下被拷贝。曾多次经历过的历史，曾多次体会过的人间况味，通过电影表达出来，还是熟知的配方，熟知的味道。是现实故事，也是荒谬的寓言，《不成问题的问题》把不亲近的题材，拍得了古朴的味道，它让当下观众五品下来，五味杂陈，一时间语塞。第五名：《爱恋约会》《爱恋约会》相若于文艺片与商业片之间，比起于上一部编剧作品《念念》，张艾嘉在《爱恋约会》中用于了一些商业片的处置手段比如让母亲与元配的姥姥偶遇于电视台节目录音间，对女儿的记者身份展开了略为滑稽的处置。

这些商业手段使得《爱恋约会》在院线享有了亲和力。但作为文艺女神，张艾嘉在《爱恋约会》中对于家庭情感的检视，比以往作品极具检视与穿透力。在电影里，她含蓄地探究了元配这个历史遗留问题的家庭地位。

从驳斥到拒绝接受，反映出有张艾嘉对于传统由感性到理性的理解，对于夫妻之间以及父母与子女之间的关系，张艾嘉也有耐心、抗拒但朴实温度的展现出。特别是在是对中老年夫妇之间的爱情，具有令人莞尔一笑的微小刻画。

和《老兽》一样，《爱恋约会》寻找了描写中国家族故事的密码。只是，与《老兽》的淋漓尽致男性化色彩比起，《爱恋约会》要开朗许多。

第四名：《二十二》编剧冯小刚发送了演员张歆艺的求助信，继而引起社交媒体的诸多大号的发送与评论，这使得《二十二》的上映，不至于寂寂寂静。这是一次依赖影片资助者张歆艺与影片宣传者冯小刚的名声，才以求被注目的电影，影片以这种方式转入大众视野，本身就令人五味杂陈。

截至2014年，日军七七事变强征的慰安妇生还人物仅有为22人，编剧郭柯等待这个时间节点上，把他此前就开始的摄制缴了尾，已完成了这部作品。在上映的过程中，影片遭到到了评价与发售上的难题，有业内人士实在哪怕是纪录片也要有情节，有对立与冲突，没有层次，没有承转启合也沦为影片发售无以的理由但如何维护好守访老人、尽可能不触痛他们的心灵隐痛，才是郭柯首先考虑到的问题。

《二十二》的上映，不但给观众带给了反感的心灵冲击，也是对纪录片创作的一种反省。在诸多纪录片著迷于伪记录手段来建构情节与冲突时，这部沉闷似水的纪录片背后的历史隐痛，才更为合乎纪录片的本义。它毫无疑问将不会沦为2017年最有一点被忘记的一部纪录片。第三名：《嘉年华》以制片人身份转型编剧摄制出有《嘉年华》的文晏，以非凡的魄力与莫大的勇气摄制了这部电影，它揭露了中国社会仍然在逃离与遮住的一个敏感话题性侵扰幼女，它对这种令人愤恨事件背后权力的魔影，展开了耐心又诙谐的抨击。

《嘉年华》的独特性使得它可以独立国家不存在于目前的国产电影评价体系之外，因为无法用娱乐价值和艺术性来精确地评判与取决于它，它在题材上的突破、以及在情感与情绪上的抗拒，使得它享有了触痛人心的效果。电影直指人心，明确提出对怜悯改过自新的质问。

同时，它也是一部有助超越绝望的电影，它所支撑的意义，必将会在后来的类似于事件被曝光时，闪光出有难以置信的价值之光。第二名：《冈仁波齐》2017年夏天，这部摄制于两年前的《冈仁波齐》月转入院线上映。

这部之前并不被寄予厚望的、奇特记录片的剧情片，为何忽然受到青睐，夺得了过亿的票房？是观众想在燥热的日子里躲藏进影院，借以来平息内心的颓废？是西藏题材总有一天享有一批心目中的拥趸？是片中人物对于信仰几近天知道坚决让人反省自我？还是看多了打打杀杀、嬉笑无脑的电影之后，想换个口味看酸甜一点的作品？以上都是，或者都不是。编剧张扬是一名电影杨家炮儿，他有过《爱情麻辣烫》《昨天》等备受赞誉的代表作，也有《无人驾驶》《飞到老人院》等告终的商业电影尝试。

商业电影让张扬无所适从，曾数年内没作品，但在《冈仁波齐》中，他又新的寻找了属于自己的电影语言。《冈仁波齐》是艺术电影也是小成本电影的一次小小胜利，它伴随着一个电影小众群体规模化扩展的时代早已来临。

只是，杰出的电影人还是要找寻触碰当下观众心灵的渠道与方式，在这一点上，张扬与他的《冈仁波齐》做了。第一名：《老兽》在今年金马奖获得四项奖提名，进账最佳男演员和最佳原著剧本两项大奖，在FIRST青年电影展、第30届东京国际电影节等奖项上也大放异彩，但国内严重不足200万元的票房，使得《老兽》沦为评委日益刁钻的审美口味与观众顽固不化的审美水准的仅次于对立代表。《老兽》中涂们饰演的杨家杨，是中国最后一代大家族中的族长代表，老杨身上的老混蛋气质以及他所代表的一代人的退场，扎与中国社会完全解散农业文明全面转入城市生活的最后一步是同频的。

因亲情关系被冷漠与功利大大断裂而产生的故事，沦为标准的中国式家族之厌，《老兽》关上了一扇通向无数凌冽故事的门，只是，难道无人第一时间，无人能之后注目这个题材。当绝大多数观众所熟悉的大名鼎鼎的编剧群体，早已被市场搞得晕头转向，很久无法稳固掌控电影之舟的舵盘时，《老兽》的编剧周子阳，与去年的《路边野餐》编剧毕赣、《驴得水》编剧周申等包含的新创作群体，在以难以置信的勇气向电影的本质投向，创作出有确实有品位、有思想的作品。

放眼世界，小成本电影的逆袭，正在沦为欧美电影的热门话题。根据美国次贷危机改篇的《大空头》，根据纽约时报2010年十佳图书之一《房间》改篇的同名电影，根据《波士顿环球报》曾获得普利策奖的一条新闻改篇的《探讨》，早已顺利转入欧美文艺青年钟爱的《电影手册》《视与听得》年度十佳片单的《逃离夺命镇》等等，都是小成本电影取得巨大成功的例子，还包括奥斯卡在内的世界各大电影奖项，也更加多地注目小成本电影。比起这些无限风光的国外小成本电影，中国的中小成本制作，还多是年长创作者步入电影圈的敲门砖，或是一些有文艺情怀的编剧们的个性执着之作。

想中国小成本电影构建确实的兴起，还必须在市场上呼风唤雨的大导演们，需要下起身段精心选题，用小制作去博得高质量的佳作，这无论对于投资报酬还是国产电影的创作前景，都有相当大的益处。中国电影的大片时代，应当过去了；小成本电影的春天，必须更加多人的呼唤与行动。

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